LA MUSICA ENTRE RIOS

Las formas flamencas se sitúan globalmente entre dos ríos, Guadalquivir y Genil/Darro, con epicentros en Sevilla y Granada. Formas flamencas rítmicas con compases de amalgama en la llanura del Guadalquivir/Andalucía occidental, formas flamencas en compás ternario y ad libitum con marcada expresión lírica en las serranías de Andalucía oriental. A modo de metáfora, el flamenco, como cualquier arte, ha caminado y sigue entre dos ríos que se complementan, los de la tradición y lannovación. Por fin sus aguas fluviales a su vez, como los ríos Misisipí y Río de la Plata, alimentan un amplio espacio musical definido con el concepto de "atlantismo": jazz, flamenco y tango, las tres orillas de un ancho río.

El flamenco ha estado siempre muy ligado a los ríos, tanto en lo que se ha considerado siempre como su lugar de nacimiento y desarrollo, como a ríos muy lejanos. No podríamos explicar este arte sin tener en cuenta su origen localizado en la cuenca fluvial del río Guadalquivir, eso sí, sin olvidarnos de la participación del Manzanares, río que pasa por Madrid. Del mismo modo, debemos advertir como en los últimos años son otros los ríos que están aportando nuevas aguas al fluir del flamenco como el Misisipi, el Ganges, el Níger...

El Misisipi forma una red fluvial de más de 250 ríos. En el eje que va de Saint Louis a Nueva Orleans fueron asentados contra su voluntad millares de esclavos negros procedentes de la costa occidental de África. En la cuenca del Misisipi, entre ríos, su bagaje cultural africano fue fundiéndose con las aportaciones musicales y culturales europeas en el marco de su experiencia social, proceso que acabó por engendrar una música nueva y genuina: el gospel, el blues y el primer jazz (New Orleans style). En este artículo se presenta el escenario geográfico y el proceso histórico del que surgió una nueva manera de entender la música y unos nuevos géneros que se describen en sus aspectos más esenciales. Finaliza con una propuesta didáctica.

La llamada música litoraleña define un estilo de músicas populares que hanfluido en otros y que destaca por su particular rítmica y la amabilidad de sus melodías, muchas veces virtuosas emitativas de los sonidos naturales. Entre los géneros litoraleños destacan la guaranía, la galopa o galopera y el chamamé. La música de chamamé suelenterpretarse en conjuntosnstrumentales dominados por el acordeón y la guitarra, mientras que las otras formas de música litoraleñancorporan el arpa y el violín. En las bailantas de la zona los músicos chamameceros suelen ampliar su repertorio con valseados, polcas y rasguidosdobles. En cuanto a su carácter tímbrico, acusa lanfluencia del paisaje a través de simbolismos como el sonido del arpa paraguaya y las guitarras con el fluir del agua, o lamitación de los ambientes sonoros de los humedales con trinos del acordeón. En España, estos géneros son prácticamente desconocidos, aunque en sus países de origen constituyen un fenómeno social.

Se ofrece la posibilidad de desarrollar la educación musical desde contextos de trabajo diferentes que puedan ser llamativos y motivadores para el alumnado, y que al mismo tiempo permitan la realización de actividades vocales,nstrumentales y de movimiento. ¿Por qué no hacer que las alumnas y alumnos puedan viajar a través de la música? Sólo es necesario determinar cuál sería el recorrido de nuestro viaje.

¿Por qué los seres humanos escribimos en diferentes direcciones sobre el plano gráfico? ¿Podríamos nosotros, los protagonistas del siglo de las comunicaciones, describirlas?¿Qué evolución siguieron los principales sistemas de escritura vigentes en la actualidad en cuanto a este rasgo?¿Se advierten vínculos entre los procesos socio-histórico y psico-genético?¿Cuáles son las características de direccionalidad que presenta la notación de la música polifónica occidental? ¿Podrían establecerse relaciones respecto de los sistemas de escritura del lenguaje verbal?El presente artículontenta dar respuesta a éstos y otrosnterrogantes, como así también, dejar abiertos nuevos caminos para el análisis y la reflexión sobre el tema que nos convoca.

El final de la exclusión de la música del ámbito de lanvestigación educativa, unido a la creación de la especialidad universitaria y el acceso al doctorado, abren una etapa nueva para la pedagogía musical en nuestro país. Los proyectos denvestigación y las tesis doctorales reflejan sus primeros frutos. De ello da cuenta elnforme de la Comisión denvestigación de la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE). La temática es muy diversa: la formación del profesorado, el currículum musical en la educación básica, las tradiciones musicales del entorno cultural y su aprovechamiento didáctico, la didáctica de la música en general y a la enseñanza de unnstrumento concreto, la psicología de la música (la percepción musical, el diagnóstico-evaluación-desarrollo de las aptitudes musicales, elnflujo de la música en la vida emocional y sobre la música en la educación especial), los contextos socio-culturales de la experiencia musical. La falta de tradición pudiera constituir alguna ventaja: la de no reproducir el divorcio existente entrenvestigación teórica y la práctica educativa. La de mantener nítida su funcionalidad educativa: mejorando los procesos de enseñanza-aprendizaje, construyendo mejores herramientas para lantervención del profesorado, consiguiendo más calidad en la enseñanza musical.

Lamplantación generalizada del grado superior de las enseñanzas de música durante el curso 2001-2002 ha puesto de manifiesto la situación real de estas enseñanzas. El presente artículo analiza la educación superior de la música en nuestro país con respecto a los parámetros establecidos como propios para la educación superior por los organismosnternacionales. También se compara la situación del grado superior de música con respecto al la enseñanza universitaria y se justifica la realidad socioeconómica de lasnstituciones educativas quemparten ambos estudios

Nuestra vida diaria está envuelta en una vorágine que mensajes que nosmpactan continuamente, ya sean éstos publicitarios o simplementenformativos. La música que los suele acompañarntenta hacérnoslos más sugestivos. Aprovechando que una parte significativa de estos mensajes va acompañada de música clásica, planteamos una actividad transversal que pretende aprovechar esta circunstancia para acercar a nuestros alumnos al conocimiento y deleite de este estilo musical, a partir de la confección y estudio de una lista de fragmentos musicales y través de una procedimiento peculiar quencite a los alumnos al reto y a la motivación del logro.

El objetivo primordial de los encuentros de corales de enseñanza secundaria es el de promover el canto coral y el conjuntonstrumental a todos los niveles en los centros de secundaria. A menudo, esto, puede ser la causa para que un grupo coral-instrumental tenga una motivación de permanencia en los centros, ya sea como crédito común, variable o actividad extraescolar. Otro objetivo, no menosmportante, es que el alumnado de toda la comunidad pueda disfrutar de una jornada musical recreativa y de amistad: el profesorado que participa en estos encuentros, desea que la música se convierta en una fuerza motivadora para la vida de su alumnado.

La teoría de la música global analiza el fenómeno sonoro desde la óptica de su significación. La semántica de este particular lenguaje se articula en torno a algunos conceptos conocidos y otros nuevos, pero convertidos en fundamentales del mensaje musical, como el ruido, el silencio, lanformación musical y la elipsis sonora. Pero quizás lo que más destaque a esta teoría respecto a otras es lanmediatez de su análisis.